Sissekanded sildistatud: 5/5

21
Aug 11

Causa Sui – Pewt’r Sessions 2 (2011)

01. Garden Of Forking Paths
02. Gelassenheit
03. Brassica Blues

Ütlemata vajalik ja loomulik järg kevadel ilmunud esimesele sessioonile – sessioonile, mis paljastas tolle Taani kolmiku ja nende sõprade erootilis-sürrealistliku muusikalise suhtedraama ning egoismivaba vabaarmastuse, ja nihutas põhituumiku loomingulised ideaalid aina lähemale naturaalsele ja rudimentaarsele, aastatuhandeid tagasi pimeduse ja kaose alla mattunud teerajale, kust kaudu on võimalik jalutada kaugusesse kahanenud sulnisse igavikukaunidusse – lummavasse seninägematusse, kus valitsevad kirjeldamatu liigsus ja tagamõtteta, patuta ilu. Vähesed on selle tee leidnud – ja näinud, ja tundnud, ja kuulnud. Primitiivne, ei, peenetundeline ning nüanssiderikas, ja. “Pewt’r Sessions 2” on vajalik ja loomulik ning jätkab otsinguid, vahest jõuab isegi väga lähedale kirjeldamatule ilule ja näitab seda teistelegi, osakest kogetust ja jätab nii mõndagi veel enda teada – kui aeg on küps, siis kuuleme.

Ajalise kestvuse osas on mõlemad sessioonid üsnagi ühte auku, alateemasid on teisel vähem ja moodustav meeleolult ka veidikene ühtsema ning enesele kindlamaks jääva, suunatuma eesmärgiga terviku; “Pewt’r Sessions 1” seevastu kosutas rohkemate erinevate ja vastanduvate meeleoludega, tekitades põnevaid kontraste ja illusioone, ja kahtlemata on mõnevõrra süngem ja skisofreenilisem, pannes kuulaja parasjagu proovile ja ennast põlgama, siis jällegi rabades kui illumineerides vapustavate, geniaalsuse ja laushullumeelsuse keskteele jäävate pretensioonikate avaldustega. ”Pewt’r Sessions 2” on üksjagu rõõmsameelsem ja avatum, ergas ja päikeseküllane, tujult sobituv “Summer Sessions” triloogiaga. Omad tumedad ja nukrad hetked on temalgi, lootust ja unistusi on samas rohkem, tarkadele ja lollidele, uskujatele ja mitteuskujatele. Albumi põhituuma moodustab avalugu “Garden Of Forking Paths“, mis oma üüratus, keiserlikus 24 minuti orientiiris, tuttavliku Causa Sui toretseva ja joviaalse alusteemaga, võtab õlule kanda ühte kui teist raskemat ja kergemat. Rikkalik aed, kõige püham aed, aed mida kõik teavad, või peaksid teadma; aed täis ahvatlust ja hukatust, õigeid ja valesid valikuid, viies hoolimata valikutest sind sihtkohta, kas rikkama või vaesena, elusa või surnuna, taevasse või põrgusse. Teekond on vääramatult täis õigeid valikuid, väljudes oled rikkam kui eales varem. ”Gelassenheit” tempokas ja peaaegu ühtlaselt pulseeriva minekurütmiga motiiv seondub mulle üpris tugevalt Kraftwerkiga, ehkki kujunev tulemus on lõppeks teistsugune, huvitav ja värviline, astudes juhtmotiivist natukene kaugemalegi. ”Brassica Blues” paitab meeldiva ja magusa progressiooniga, hoides küllaltki tasast ja sujuvalt kasvavat profiili, juhatades rahuliku ja magus-kurva lõpplahenduseni.

Enesestmõistetava tunnistamine, nägemine ja tajumine ei ole patt, mittenägemine, -tunnistamine ja -tajumine on patt, karistatav ja kahjulik, peaaegu alati fataalne ja taandav. ”Pewt’r Sessions 2” on Causa Sui siiani kõige enesestmõistetavam album, ja raske on ette kujutada, et sealt on kuhugi võimalik edasi minna. Mõistmise piirid on lahtised, vähemalt mingi maani.

Causa Sui põhikoosseis:  Jonas Munk (kitarrid, süntesaatorid, elektroonika, vokaalid), Jess Kahr (bass) ja Jakob Skøtt (trummid, perkussioon).  Nagu esimeselgi võrratul sessioonil, on kaasategevateks meediumiteks Ron Schneiderman ja Rasmus Rasmussen

Hinnang: 5/5

Causa Sui kodulehekülg
Causa Sui (El Paraiso Records) @ Facebook
Causa Sui @ MySpace

31
Jul 11

Uncle Acid And The Deadbeats – Volume 1 (2010)

01. Crystal Spiders
02. Witches Garden
03. Dead Eyes Of London
04. Lonely And Strange
05. Vampire Circus
06. Do What Your Love Tells You
07. I Don’t Know
08. Wind Up Toys

Uncle Acid And The Deadbeatsi ütlemata rämeda ja kriitikaalti produktsiooniga debüüti kuulates mõistsin ma, et ma olen millegi väga õela otsa sattunud. Vähemalt ma arvasin ennast olevat kuulnud õelat muusikat, sinnakanti. Arvasin. Kui õel on õel? Nii õel, et lausa pisarad hakkavad voolama; kurgus on tihe tomp udusulgi, samaaegselt lämmatades surnuks ja igavikupiinana kõditades, ja silmalaugude vahel on tubli peotäis liivaterasid, jalataldade all aga tulikuumad söed. Täpselt nii õel ja piinarikas, vahest isegi hullem – hullem kui sinu mõistus ette suudab kujutada: korruta see neljaga ja liida kolmteist, siis saad ligilähedase tulemuse. Äsja ilmunud ja juba läbimüüdud (kui ainult mõned üksikud koopiad on alles, kuid kuuldavasti pidavat see album ka vinüülile jõudma) “Blood Lust” (2011) pole enam sedavõrd õel, natukene leebem. Leebem, teistmoodi huvitav, ent kehvem raudselt mitte. “Volume 1” esialgseks tiraažiks oli 20 koopiat, mis müüdi samamoodi üsna kiiresti läbi.

Salvestatud kaunikesti tagasihoidlike ja arhailiste vahenditega; järgmise ringi lo-fi esteetika, taaskasutust leidev 60-ndate ja 70-ndate aastate muusikaline eripära ja maailmapildi rikkumatus, viivad ammuilma lammutatud, fantoomehitistena maetud vundamentidest tõusvate klubide psühhedeeliaoaasidesse, ristudes ilmsi paranoiliste, verdtarretavate ja õelust täis õudusfilmide süžeedega. Etendus, kus kõik on ühteaegu pealtvaatajad kui näitlejad. Varaküps ja süütu psühhedeelne garaažirokk seguneb tumedate ja perverssete proto-doom‘i kõlvatustega. Ühe on edukas ja sünnib perversselt süütu järglane. Hullutaval tempol läbi hägusate ja nähtavalt substantsidest mõjutatud visuaalsete piiridega koridoride tõttavad, toored ja seintelt mahavoolavad kitarririfid, kalgid ja õõvatekitavad oreliturtsatused, ja õeluste tipp – punnitatud ja ängist täidetud vokaal, mis ei luba sul seisma jääda, takistada sulle järgnevate piduliste liikumist. Pidulised, kes jätsid oma hinge sinna klubidesse ja neid ühendavatesse koridoridesse maha aastakümneid neli ja viis tagasi, elades seda meeletut orgiat läbi taas ja taas, ööst öösse. Õel ja süngelt joovastav.

Uncled Acid (vokaalid, kitarr, orel), Kat (bass) ja Red (trummid).

Hinnang: 5/5

Uncle Acid And The Deadbeats @ Facebook
Uncle Acid And The Deadbeats @ MySpace
Uncle Acid And The Deadbeats @ Encyclopaedia Metallum 

13
Feb 11

Phlox – Talu (2010)

01. Võib-olla dresiiniga
02. Hullelu
03. Monokkel
04. Ooode
05. Loomaaed
06. In the Wood
07. Siil
08. Istu. Viis.
09. Augustin’
10. Binokkel

Tallinna futuristliku džässiseksteti möödunud püüdlus, pealkirjaga “Rebimine + Voltimine” (2007) koosnes peenekoelistest ja läbimõeldud kompositsioonidest, fantaasiaküllusest ja toretsevatest luulumaailmadest, rännakutest mis viisid penikoorma saabastel mis tahes maailma nurka, ja alati oli seal küllus, puudus on tolles ideaalühiskonnas tabu. Küllus mis ajas ahneks ja pani rohkemat nõudma – aga nagu ahnusega ikka, juhtuvad halvad asjad: avali maailm hakkas kokku tõmbuma ning tahest tahtmata rõhus klaustrofoobia ja senitundmatu, nimetsi õõvastav ja häiriv tunne, nagu keegi üritaks paljaste kätega neere välja opereerida ja silmamunast hõbedaselt läikivat süstlanõela läbi torgata. Ärritav, mis? Ärrituse tase sõltub olendi residentsusest välisele ärritusetekitajale või allergeenile. Laheduseks on seespidiselt kasutada vitamiine (ja miks mitte ka millegi kangemaga need alla loputada) või lasta ennast järjepidevalt ärritada, kuniks tekib krooniliselt süvenev suvaism. Ma andsin lihtsalt alla. Phloxi laivid on hoopis teine teema, seal me ei näe ega tunneta midagi, mis võiks meie perfektse sisemaailma kollateraalselt põrmustada, pigem vastupidi: kevadine lilleaed, mille spektraalne, tugevalõhnaline, ent mitte vastikustunnet tekitav heliaroom kandub kaugele, esmalt meie endi sisemaailma, hea tuule korral võib katta isegi kogu ümbritseva maailma.

Phloxi allegooriline ristiretk “Piima” (2004) on mulle alati kuulamisrõõmu pakkunud tänu oma tükiti spontaanse väljendusvormi tõttu. Mingil määral tundub “Rebimine + Voltimine” täiesti loogilise vaheetapina, millel on tugev side eelduse ja järeldusega. ”Talu” sai võrdlemisi neutraalse kohtlemise osaliseks: polnud eelarvamusi ega ärevust. Kohtlemise osaliseks sain hoopis mina ise. “Talu” puhul kehtivad samad head sõnad, mis sai “Rebimine + Voltimine” – on ahnus, aga see on ahnus mille eesmärk on puhta eluessentsi tootmine, ahnus mis hoiab silmad enesel, sest kurat sa tea mis ta järgmiseks otsustab teha, ja ahnus mis iseendagi söömisel hoogustab maailmade laienemist. Vana hea analoogtehnikaga on purki püütud vänge aroom, selle vaimu virgutav pehmus ja julgustav usaldusväärsus, annab juhtohjad naturaalsele kõlale. “Talu” tõukab Phloxi aina sügavamale Magma laadsete näitemängude maailma, lähemale John Zorni intellektuaalsele helikeelele ja Sunbirdsi veepinnal vahutavale päikeseloojangule.

Talu” ergas ja radikaalidest vaba kliima köidab kuulaja ligemale tunniks, alustades lüsergiliste dialoogidega, kus kõnelejate rollid ja substantsiaalsed väljavaated muutuvad tihtilugu üheainsa silmapilgutuse jooksul, trotsides jumalakartlikust, murdes sealjuures kõiki 13-t gospel-avangardi kivisse raiutud, üleastumisel ränka karistust väärivat lakoonilisuse põhiteesi, sulandudes viimaks pehmemakõlaliseks, koherentsete impulsside najal mõtlikult voolavaks džässrokiks, otsides seeläbi tajutavat lunastust. Intensiivselt seostatud ja saksofoni veidikene teistest esilekerkivama egiidi all mööduvad kaks esimest lugu “Võib-olla dresiiniga” ja “Hullelu“. “Monokkel” saab alguse huvitavast motiivist, mida kannab vahelduva eduga edasi mängu tulev viiul. “Ooode” kehtestub ägeda rütmipäästikuna, mööda mägiteed kihutava veoautona, otsast otsani täis tuubitud lõhkeainega, iga hetk valmis õhku lendama, kuid vaid ei oleks teisi dialoogis osalejaid, kes asetavad rataste alla pehmed õhkpadjad. “In The Wood“, “Istu. Viis” ja “Augustin‘” on kergemad ja lunastust otsivad lood, andes kohati kuulajale hingetõmbepause, ja natuurilt rahulikud, ei ürita vastu võidelda kuulaja soovidele. “Siil“-ilegi on selge, et “Talu” on üks ütlemata mitmekülgne ja igakordselt uusi tõlgendusvõimalusi pakkuv kauamängiv, ja üritab seda õõnestada miniatuurse freak-out‘iga, mis paraku ainult vürtsitab toda artikuleeritud tervikut.

Võrreldes varasema materjaliga, on “TaluPhloxi kõige tehnilisema taotlusega album – vähemalt nii on välja kukkunud – , mitmekülgsem ja mõneti rohkemate sfääridega, kust saavad erinevate soovunelmatega kuulajad kinni haarata ning reisi alustada Phloxi arvukates maailmades.

Phloxi põhikoosseisu kuuluvad: Kalle Klein (saksofonid), Raivo Prooso (bass), Pearu Helenurm (klahvpillid), Kristo Roots (kitarr), Madis Zilmer (trummid), Allan Prooso (perkussioon).

Sessioonimuusikutena on “Talu“-l kaasategevad Pastacas (flööt, üminad), Maarja Nuut (viiul), Liis Jürgens (harf) ja Vambola Krigul (vibrafon).

Hinnang: 5/5

Phlox @ MySpace
Phlox @ PureVolume

30
Jan 11

Øresund Space Collective – Slip Into The Vortex (2010)

01. I Teleported To Acapulco
02. Mothership Machinery
03. Fondle The Frequency
04. Slip Into The Vortex
05. Sonic Snake
06. Lord Of Slumber

Lisaks “Slip Into The Vortex“-ile ilmusid eelmisel aastal Øresund Space Collective’i põhjatust repertuaarist veel “Dead Man In Space” ja “Glossolalia“. Esimene, “Dead Man In Space” on küllaltki traditsionaalse kosmose-roki mekiga, kaldudes veidikene, küll pindmisi džässi slummidesse, ja teine, “Glossolalia” ammutab inspiratsiooni hoopistükkis ragga maailmast. “Slip Into The Vortex” on midagi seesugust mida ØSC poolt ei oleks oodanud: rühmiti kindlapiiriline, lausa struktuuride ja ettekavatsetud taotlusega intellektuaalne avaldus. Siiamaani olid minu suuremateks lemmikuteks “It’s All About Delay” (2006) ja “The Black Tomato” (2007), millest viimane võib-olla isegi vaikselt sosistades ennustas musta augu olematu keeriselõpme ühendumist selle galaktikaga, ent sedavärki pompoossel kujul küll mitte. “Slip Into The Vortex” terviklikkus ja sujuvus ei sõltu kaugeltki distsiplineerivatest juhtohjadest, pigem on see ühine vabanemistung, mis on aastate jooksul üheselt mõistetava eesmärgi ja tõlgenduse omistanud, hoolimata et lühikese eluaja kestel on sealt trobikond külalismuusikuid läbi käinud ja looming on teinud läbi kummalisi kõrvalepõikeid, hakkab välja arenema iseloomulik kosmopoliitne figuur – oletatav valem ØSC siiani õnnestunuima “stuudiosalvestise” puhul; arhiivipõhjades on üksjagu kontsertide ja jämmisessioonide salvestisi – kümneid tunde, kui isegi mitte saja ringis -, esimese osas andsin endale lubaduse, et üritan kõigepealt vanad läbi kuulata ja paremad tallele panna, ja operatiivselt kõige värskemaid kuulata – küllap on seal suurel hulgal sätendavaid pärleid, mis ootavad enese leidmist maailmamere viljakalt kasvulavalt.

Slip Into The Vortex” on tõsimeelne, ilma üleliigse teatraalsuse ja pimestava pealiskaudsuseta hedonistlik tripp, mille üürikese kestvuse (80 maist minutit) vältel jõutakse paljudki ekspansiivset kogeda. Alguses olid jutualged, muistendid mille vundamendi rajavad kergelt, vahest isegi lausa märkamatult ja vähese tähelepanu osaks saavad trummid, ja tonaalselt mõmisev bass, mis jutustab edasikandva osa, loo põhja, lastes fantaasial uuristada juhuslikke ja ettearvamatuid soppe, nagu seda teeb kevadine sulavesi. Trummi ja bassi vadistamisega liituvad pea koheselt sooloinstrumendid, kes kirgastavad põhja värviküllase dialoogiga või täidavad vahutades, samaaegselt teise kihina laiuva jutustusega ülejäänud vabad helispektrid, vahel täidavad nad selle spektri koos, teinekord jällegi vahetavad delikaatselt teatepulka ja annavad selle üksteisele sujuvalt üle. Nimetatud kihti esindavad siin albumil väärikate teostuste näol kitarrid, saksofon, klahvpillid (hammond) ja süntesaatorid. Kihistunud, ent perfektselt sulanduvad narratiivid, milles on omajagu kaost ja inimmõistusele seletamatut hullumeelsust, osutuvad siiski kaunis hästi mõistetavateks ja meeli paisutavateks psalmideks.

Avaloos “I Teleported To Acapulco” domineerib bassi intensiivne mõttekäik, millega liitub viivitamatult saksofon, jäädes sinna pea 10 minuti pikkuse loo lõpuni, andes vaid hetkeliselt juhtohjad ühele kitarrile; teise kitarri, hammondi ja süntesaatori ambivalentne kaosemüür annab loole tõelise õhulisuse tunde. “Mothership Machinery“, mis on albumi kõige pikem (25 minutit) lugu, on ka ühtlasi selle kõige avatuma vaatega lugu, kõige lähemal bändi kosmosejämmide juurtele, samas jällegi juurdub mõnusa ja veniva džässi kanti, kitarride ja saksofoni pidev flirt, mida saadab omasoodu, ehkki täiesti ideaalse ajastusega suskav süntesaatorite ja kilavate miasmide koor. Teises pooles koorub järjekordselt välja bassi meloodilisem külg ja süntesaatorite koor tõmbub veidikene tagasi, ning ka kitarride ja saksofoni avaldused muutuvad lakoonilisemaks, ent ei vaibu ja omavad üksteise vahel tugevat sidet. Mitmekülgne ja palju erinevaid teemasid läbiv lugu. Saksofoni prevaleeriv meelelaad tuleb esile loos “Fondle The Frequency“, taustarütmiks primitiivne, Aafrika liivakõrbete pärandiga perkussioon, mida toetab bass, ja saksofoni harmoonilist idülli täiendavad tagasihoidlikul moel kitarr ja siinustega turgatav süntesaator.

Järgmine, seitsmenda kauamängiva nimilugu “Slip Into The Vortex” omistab imaginaarse liidrirolli kitarridele, kelledel on nüüd au särada. Saksofon törtsutab kaeblikult, kuid ei – kitarrid lämmatavad kõik tema katsed esile tõusta. Õhkkond kasvab talumatult intensiivseks, väledaks tagaajamiseks: süntesaatorite mesimagus sumin kui spasmilised kärgatused ja kitarride paarisoolod tapavad viimasegi molekuli vaba hapnikku. Lüsergilise madukehana pikki ussiauku aelev ja selle suudmeid ääristav “Sonic Snake” jätkab eelmise loo tihedalt täidetud natuuri, impulsiivsed freak-out‘id, fatalistliku tempoga mõttelende eri suundades vormivate fantaasiakildude abrasiivsus tekitab kohanemisel üksjagu eetilisi dilemmasid, ja hoiab kuulaja pidevas ootevalmiduses. Melanhoolse motiiviga “Lord Of Slumber” meloodilist suunda veab alustuseks bass, kitarrid ja süntesaatorid pingestavad olukorda taustal. Meloodia kandmise võtab viimasel minutil üle üks kitarridest ja bass keskendub rütmile, lugu lõppeb enda poole kutsuvate süntesaatori lainetusega. Täiuslik sissejuhatus albumile ja veel täiuslikum väljajuhatus, mõneti liialt kurblik, aga albumi üldist, edasiliikuvat voolu hästi tabav.

Slip Into The Vortex” salvestati koosseisus Stefan (kitarrid), Magnus (kitarr), Kaufmann (trummid), Jocke (bass; rajad 1, 3, 4), Pär (bass; rajad: 2, 5, 6), Mogens (hammond, süntesaatorid) ja Dr. Space (süntesaatorid). Kahe erineva bassisti kasutamine säherduse kontsepti juures annab tollele salvestisele üksjagu mitmekesisust juurde. Jocke stiil parasjagu vaheldusrikas ja jõuline, Päri oma jällegi meloodilisema ja  pehmema suunitlusega – samas tase on ühtlane, ja justkui mainisin, siis selline kahe muusiku oskuslik laveerimine vürtsitab improvisatsiooni tervikut meeldivalt.

Hinnang: 5/5

Øresund Space Collective kodulehekülg
Øresund Space Collective @ Facebook
Øresund Space Collective @ MySpace
Øresund Space Collective @ Internet Archives

28
Sep 10

Yawning Man – Nomadic Pursuits (2010)

01. Camel Tow
02. Sand Whip
03. Far-Off Adventure
04. Blue Foam
05. Ground Swell
06. Camel Tow Too
07. Laster Arte

Yawning Mani teine kauamängiv ”Nomadic Pursuits“, jätkab meeleolult kui kõnekeelelt suuresti sealt, kust 5 aastat varem pikaldaseks veninud igavikustiihiast sündinud “Rock Formations” (2005) ja “Pot Head” (2005) kord teele asusid. Vahepeal on möödunud mitu aastat, kes on vanaisaks saanud ja kes on teise naise võtnud, karvgi hallimaks läinud ja näkku on soondunud kiirevooluliste kärestikujõgede sängid, ent vana sõbra tunned juba kaugelt ära.  Selgelt ma valetaksin, kui ma ütleksin, et ma ei ole Yawning Mani kaua aega kuulanud, rääkimata kahe esikteose kombost “Vista Point” (2008), mille arvamisest siinsel kontinendil põle veel aastatki möödas. Kuivõrd ma Yawning Mani oma südamesõbraks võin pidada, ja tema mind, siis haigutava mehe häälepaelte pohmasumina suudan ma momentaanselt tuvastada pikkade miilide tagant, ilma et kotkasilm teda silmapiiril tabama peaks.

Seal kus ristuvad kosmose piiritus ja kõrbe trööstitus, kaugel uue päeva koidust, haigutab üks mees, käes kitarr vana ja suul kurblik viisijupp, ainsaks publikuks vana hobusekronu ja pimeduse varjudes hiilivad vereimejad – seesugune nukrusest ja kõrbeigatsusest täidetud lookene saatis esimest etappi. Teinegi on kulgemas üsna samas suunas, kui vaid kurat ei oleks neid kaanepildil läikivaid transgeenseid metallikolakaid, 60-ndate ulmeklassika tippsaavutusi, mis kuidagimoodi ei taha mahtuda siia humanistlikku vaimküllusesse. Päris hirmus võib olla, kui ühtäkki, suure ragina ja mehhaanilise vandumise saatel, roomab lähedal asuvast võpsikust välja roostes pealaega robotivolask, sisistades kriuksuva häälega et kuidas ta küll sinu hallollusega lähemalt tutvust tahab teha, seejuures korduvalt ümber kukkudes, sest hüääniraibe, saadanas, on jala alt ära purenud. Oot, nii see nüüd kohe kindlasti ei lähe, kerime natukene tagasi.

Kuhu ma siis jäingi? Ahjaa, vana ja hea Yawning Man, kelles ei pidanud seegikord pettuma: kosmose piiritus kannab kohtadesse veidratesse ja kõrbe trööstitus kummaline kui müstiline, näitab miraaže ilmatuid, nägematuid. “Nomadic Pursuits” on albumina terviklikum, ühtekuuluvam, kindla konspektisoonilise idee järgi tulvav mõtetevool, mis tõepoolest aina järjest ja järjest kuulates kulgeb justkui päeva ja öö vaheldumine. Mõneti on tunda Gary Arce kõrvalprojekti Yawning Sonsi (MySpace) harmooniatasandite tuttavlikku suunataju, ehkki siin tekib too põline küsimus, et mis oli ennem, kas kana või muna. Rahuliku kulgemise taustal jäävad enim silma “Far-Off Adventure” ja “Laster Arte“, juhtinuna Mario Lalli jahustest bassi-riff‘idest. “Nomadic Pursuits” viib sind ajas ja ruumis täpselt nii kaugele, sügavale, kui sa ise lased – piiritud piirid.

Yawning Mani liikmeteks on (vasakult paremale): Alfredo Hernández (trummid), Mario Lalli (bass) ja Gary Arce (kitarr).

Hinnang: 5/5

Yawning Man @ MySpace
Yawning Man @ Wikipedia