Sissekanded sildistatud: drone

30
May 11

Badass Yuki – Black Apple Trip (2011)

01. Asthesungoesdown
02. Jacques Lacan On CSR!
03. Changeling
04. Litoral
05. Camel! Lights! Cerveza!
06. Fiji
07. Not A Heart Attack
08. Inframan
09. Rollercoaster Town
10. Take A Chance
11. Downtown Revisited
12. Vibrant Dreams

Varakevadine skisofreeniahoog, möödunud aasta kidura saagi viimased riismed, lume alt sulanud mustade, ühtlaselt hallikasvalgete tupsudega kaetud õunte mõrkjasmagusalt uimastav tinktuur, mürk või esmaklassiline, võrdlemisi tavaline, pea iga hästivarustatud majapidamise hüljatud nurgas mulksuv koduvein, seisab vastamisi põdura tinasõduriga, vasikasilmad ja õilis pisar silmanurgas, ja see unustamatu napoleonlik muie; lonkab ja on muidu kehva tervisega, aga teenima on ta valmis – nii ta vähemalt ise väidab -, kuidas siis teisiti. Seedesüsteemi siseneb seesamune must ollus, millele ensüümid viivitamatult hambad külge löövad. Kohati lausa nahaalne soldat – jah, tuleb välja, et ta on sulaselge suli ja närune petis, pistis teine nüüd ka viimase söödavad pala nahka, mis oleks kahekümne viie pealist roodu kahtlemata nädal aega elus hoidnud -, mässitakse ruberoidirulli ja lükatakse mäejalamil pesitseva vaenuliku pataljoni suunas veerema. Nelikümmend kolm sekundit hiljem, tunnikiirusel sada kaksteist kilomeetrit, pritsitakse lonkava sõduri ajud sinakashalli betoonrajatise seinale, oh seda süüdimatut valearvestust ja kunstilist saamatust. Aga milline sooritus ja vaprus! Vaenlase eesrinne kärvab vähem kui tunniga, sest must katk on valla päästetud. Neljakümne kolme sekundi jooksul juhtus palju enamat, kui me ette oskame kujutada, võib-olla koges vapper soldat teist, tulevast poolt oma kaheksakümne kuue aasta pikkusest elulõngast, tollel ajahetkel oli ta täpselt nelikümmend kolm aastat vana, ei ühtegi sekunditki rohkem ega vähem. Väest vabastatud kroonilise peavalu tõttu.

Neljakümne kolme sekundi müsteeriumi vastuseni jõuab võrdlemisi primitiivse lahenduskäigu kaudu – eeldusel, et selline eksisteerib -, samas välis-ja kodueestlastest, kolmest parasjagu noorest kui vanast mehest koosneva ešeloni Badass Yuki debüüt “Black Apple Trip“ on ligi kuuskümmend korda pikem, ja see on mõneti olulisem ajaruum, millega seotud olla. Emotsionaalne kui muusikaline ampluaa on laialdane, võimalik, et isegi liiga lai, muutudes tihti väsitavaks ja ärritavalt koormavaks, meeleolud on kogukad ja ilma erilise hingamisruumita. Üllatav reserveeritus ja enesestmõistetav kompleksidevaba sooritus: depechmodelik kaosearmastus ja daftpunkilik reaalsusest irdumine, selle tasandumine reaalsuseks kui enese vastu pöördumine puhtkaootilise loomuse tõttu. Psühhedeelne müra kohtub lärmaka ja ekstravertse tantsumuusikaga. Kirkamad hetked: “Jacques Lacan On CSR!“, “Changeling“, “Camel! Lights! Cerveza!“, “Fiji“, “Downtown Revisited” ja “Vibrant Dreams“. Lemmikpalaks osutubki vahest viimasena mainitud ”Vibrant Dreams“, veerandtunnine sümfoonilise müra ja elektroonilise nirvaana piki selgroogu allapoole roniv halvatus.

Katkused õunad.

Paul Sild (kitarr, heliefektid), Mart Avi (elektroonika, vokaal, helirežii) ja Aigar Vals (trummid, perkussioon)

Hinnang: 3.5/5

Badass Yuki @ Facebook
Badass Yuki @ MySpace

25
Apr 11

Roadburn Festival 2011: II päev

15. aprill

Mis ma rääkisin muusika üledoseerimise kohta eelnenud päeval: kaasaarvatud paari looga Alcesti set‘ist oli lõpptulemuseks 7 bändi – pole paha tulemus, kuid antud olukorras päevselge liialdamine, kõrvad huugasid ja pea valutas lömastavast volüümitasemest. Õnneks ootasid ees mõnevõrra piiratuma menüüga päevad.

Martin: Õnneks minul olukord nii hull ei olnud – olin taibanud kaasa haarata paari kõrvatroppe, mis kulusid marjaks ära. Kindlasti tuleb seda ka järgmine kord teha, säästab kõrvasid ning väsitab vähem. Kannatab rohkem ning kauem bände nautida.

Esialgsete plaanide järgi pidin ma Year Of No Lighti sõust osa saama juba pooleteise kuu eest, just nimelt seesamusest helitaustast kultuslikule vampiirifilmile “Vampyr” (1932, IMDb), ja tõttöelda ma kahetsen, et ma siis, kui nad seda Heliosphere raames esitasid, vaatama ei läinud – vapustav kuue muusiku koostöö, minimalistlikust müralaadsest õõnsusest raiuva ja avara post-rokini. Üle kaheksakümne aasta vana ning üksjagu tuhmunud õudusfilmide šedööver ja postmodernistlik jauramine sobisid kokku kui sukk ja saabas.

Martin: Päeva alustuseks oli see täitsa õige värk.  Idee ise pole muidugi mitte midagi uut – võta film ning luua sinna (uus) helitaust. Aga asi töötas ning veel vägagi hästi – vaataks ja kuulaks hea meelega veel nende helindatud filme. Muusika ja film sulasid mõnusasti üheks tervikuks nii, et kumbki ei hakanud domineerima, vaid töötasid koos ühise eesmärgi nimel.

YouTube Preview Image

Oot, oot miks pealaval on ameeriklaste asemel kari purjus ja lärmavaid soomlasi, neljale neist on kätte antud kitarr – põhiliselt mängivad kõik sama riffi, mõni julge üritab soolotada -, üks taob potte ja panne ning klahvkamees, kes tugevdas näilist kitarride müüri hetkeliselt viiendaga, arvas et ta on nukkude isand, ja tiris oma käe järgi publikut sinna kuhu ta tahtis – nukud oleme me kõik, mida muud siis veel. Pildilise poole pealt põnev jälgida, muusikaliselt olid ka mõned momendid, aga üldiselt ebamäärane psühhedeelne heavy metal. Circle ja Pharaoh Overlörd. Võimalik, et oleks pidanud Circle‘i esinemist eraldi vaatama, osad plaadid on neil täitsa täitsa. Frustratsioon - ei meeldi mulle need kavamuudatused, kuid see oli vist ka ainus mis noil päevil toimus, vähemalt seesugune, mis meie graafikut oleks kuidagimoodi mõjutanud, rohkem ei kogenud. Circle paistis tegelikult huvitava bändina.

Martin: Mnjaa, meid päästsid moodsa aja vidinad – tasuta Wifi esinemiskohas ja nutitelefonid taskus. See vist tõesti jäi ainukeseks kava muutuseks terve festivali aja, mis minu meelest on ikka meeletu saavutus – sest toimus ju umbes kaheksakümmend kontserti neljal laval nelja päeva jooksul ja ainult vist 2 bändi oli pärit Hollandist. Sommid ikka oskavad jaurata ja pulli teha, kuigi jah, kuidagi igavaks jäi kogu kompott. Eraldi on bändid üsna huvitavad, aga koos mängides mitte eriti. Terve müriaad kitarriste, aga midagi eriti huvitavat kamba peale korraldada ei suutnud. Kahju.

YouTube Preview Image

Midi Theatre ja Sabbath Assembly – siinsamas oli Jessica Thoth oma teise bändi Jex Thothiga eelmisel aastalgi. Jex Thoth kõlas igavalt ja ei tekitanud teab mis ovatsioone, mida võinuks oodata, võib-olla oli süüdi äsjane oluline line-up‘i muudatus, uue liikmed polnud veel korralikult sisse sulandunud, aga asi laivis lihtsalt ei töötanud. Sabbath Assembly toimis bändina otsekui oodatud ja vaata et isegi paremini: Jessica karismaatilisus, veenvus ja äkilisus, trummari Dave Nussi dünaamilisus ning kitarrist Mike‘i jõuline elegants. Silmnähtavalt tundsid nad ennast laval vabalt, ja nii mõnigi lugu leidis endale vahejämmi näol täiendust. Kaugel pettumusest, hea mulje jätsid.

Martin: Igasugused kartused olid asjata – Sabbath Assembly oli ka laval hea. Isegi väga hea. Ikka väga nauditava muusikalise elamuse pakkus nelik. Ainuke, milles pidin pettuma, oli vähene teatraalsus ja sõu. Ootasin ikka, et tuleb  korralik missa või riitus, mis oleks The Process Church of The Final Judgment’i vääriline, aga sellest hoolimata oli mõnusasti voolav ja maagiline esitlus. Ilus!

YouTube Preview Image

Siin need nurka aetud jänkid ongi, susi võtku neid soomlasi. Või peab hoopis põhjanaabreid tänama, et nad ameeriklased siia pagendasid, samas ei tea kunagi mis oleks siis saanud kui jänkid pealaval oleks esinenud, kas sooritus tulnuks veel paremini välja või kogunisti kehvemini. Liigseid sõnu pildumata on selge, et Earth oli tolle päeva üks suurimad tõmbenumbreid ja seda ka ilmselge põhjusega. Earth on eksperimenteerinud oma eksistentsi jooksul erinevate olemuslike vormidega, alustades müralaviinidega ja lõpetades nüüdseks normatiiviks saanud segust poolhalvatud, agooniasse laskunud kesktempol post-rokist ja lonkaval, poolkrapsakalt sammul astuvast lüsergilisest kantrimuusikast; ühendavaks jooneks on säherdune monotoonne nukrus, meeletult ilus ja õrn, välispidiselt esialgu karm, aga küllap see peabki nii olema. Ja tunda seda siin ja praegu, kõikide võimalike meeltega, on kirjeldamatu tunne. Võimas – lihtsalt võimas. Vanad head “The Bee Made Honey In The Lion’s Skull” ja “Ouroboros Is Broken” ja killukene järjest paar kuud tagasi ilmunud “Angels Of Darkness, Demons Of Light 1“-le (peaks ilmuma selle aasta sügisel või järgmise aastal alguses, versioone on mitmeid, kuid Dylan Carlson rääkis nagu midagi sügisest). Nimetatud viimasest albumist mängiti ka suurem osa ette.

Martin: Kergelt kõikuv taustapilt tekitas vahel tunde, et nad on suutnud aegruumi kangasse avavuse käristada ning me kõigume selle serval. Seekord me veel pääsesime ja täitsa sisse ei kukkunud. Mõnusasti veniv ning monotoonne kiigutamine.  Midi Theatrei pehmetes toolides oli lausa lust neid nautida.

YouTube Preview Image

Lühidalt kokku võttes Sunn O))) kontserdi: tihe ja viskoosne udu nagu Walesi karjamaal kargel sügishommikul; väljakannatamatu müra, et isegi detsibelle mõõtvad aparaadid ütlevad töölepingu üles; preestrid, kummardamas müra ja astumas mõlemapoolsesse ühtesse müraga. Ei mingit märki päikesest peopesal, pimedus ja olematu nähtavus, must auk on kõik endasse neelanud, ja lootust sealt välja pääseda pole. Seal oli müra… ja rohkem müra. Ja seda müra ning kriiskamist oli kuulama tulnud uskumatult suur hulk inimesi, ligikaudu kahe ja poole tuhande pea kanti kindlasti. Arvestades, et samal ajal esinesid kolmel teisel laval niisamuti bändid ja müüdud piletite hulka, siis seda on palju. Hiljem kolmandik küll lahkus. Süntesaatorite taga seisis lisaks tavapärasele koosseisule pealaval päeva avanud Keiji HainoSunn O))) andis uue tähenduse mürale ja feedback‘ile.

Martin: Tundus, et nad etendavad, õigemini kirjeldavad helipildis, mis toimus mõni aeg tagasi Jaapanis – maavärin, tsunami ning tuumaplahvatused ja Godzilla. Müra ja häving. Värin ja kaos. Tagasiside ja toss. Suitsu oli enamus aeg nii palju, et ei saanud arugi, mis või kes laval toimetas. Vahepeal oleks seal võinud ka pesukarud kitarre närida ning keegi poleks vahet näinud. Sellegipoolest oli võimas elamus – väga tugev punkt päevale.

YouTube Preview Image

Teistsuguse kava puhul tahtnuks osa saada Corrosion Of Conformity ja Incredible Hogi esinemistest.

Martin: Minu “kahjumikirja” läksid veel Place of Skulls ja Winter.

Rohkem videoklippe

19
Feb 11

Earth – Angels Of Darkness, Demons Of Light 1 (2011)

01. Old Black
02. Father Midnight
03. Descent To The Zenith
04. Hell’s Winter
05. Angels Of Darkness, Demons Of Light 1

Aastaid tagasi, noore ja kurja bläkkarina, ei sallinud ma karvavõrdki Earthi loomingut: müra oli liiga seosetu müra ja sulnid kataklüsmid jällegi liiga kaunid, et hundi isu leevendada. Vanasõnagi ütleb, et ega Earthita saa, ja ei saagi, vältimatult puutud temaga kokku ja astud sisse tema erivärvi seintega paleesse, mille ärklikorrusel asuvast rõduga sahvrist avaneb vaade maailmaookeanile, rohekassinisele sametile, ääristatud valgete vahutriipudega, tõuseb hoovusega sahvrisse, taganedes üritades sind endaga kaasa viia – aga see ei ole käsk, sest alati on vabadus kutsest loobuda ja talitada niiviisi, nagu sinu enda süda õigeks peab, ja kui sa pead õigeks jääda paleesse, siis saagu sinu otsus teoks, kui aga tahad kaasa minna lainemölluga, ka siis on sinu tee valiku ees lahti. “The Bees Made Honey In The Lion’s Skull” (2008) on ja jääb minu jaoks Earthi üheks täiuslikumaks ja kunstipärasemaks albumiks, samuti sellele eelnenud lühialbum “Hibernaculum” (2007), mis pärineb sama käbi seemnetest. Earthi elulugu on pikk, justkui niisamuti nende diskograafia, killustatud ja omab piltlikult samasugust armusuhet nagu Kaunitar ja Koletis. Uue albumi valguses kuulasin nõndasamuti vanemaid albumeid – koletised ja kaunitarid, ühe olendi pojad ja tütred ikkagi -, ja avastasin ennast ühtäkki “Earth 2: Special Low Frequency Version” vibratsioonide võimuses: pilk suunatud tühja sinisesse taevasilma, keha võnkumas kofeiinihukatuses, näpud tabamas noid tühjusesse liuglevaid noote ja pea nagu tühi lillkapsas, kuhu ei taha haakuda ükski asine ja edasisuunav mõte. Ja siis on veel need kaunitarid, moepoodiumite hirmud ja ilastama panevad despoodid.

Järjekorras on “Angels Of Darkness, Demons Of Light 1Earthi kuues stuudioalbum, samapalju on ka live-albumeid, kaks lühialbumit ja üks remikside kogumik. Esimesed lood “Old Black” ja “Father Midnight” töötavad üsnagi tavapärase Earthi raamistiku põhjal, mis kahe viimase kauamängivaga suupäraseks on saanud: lihtsad, aga kaunid ning meeldejäävad meloodiad, hüpnootilise järjepidevusega korduvad fraasid, millel pole küll palju öelda, kuid see-eest teevad nad seda sügava ja imaginaarse veenmisjõuga. ”The Bees Made Honey In The Lion’s Skull” paistis silma järjekindla klahvpillide (klaver, orel) kasutuse poolest, varasemalt on eksperimenteeritud erinevate perkussiooniinstrumentidega (vibrafon, tuule- ja torukellad nt.) kui puhkpillidega. Sedakorda on Dylan Carlson punti meelitanud kunagise grungebändi Nirvana tuuril tšellot mänginud Lori Goldstoni, kelle partiid toovad Earthi mammutlikele struktuuridele omajagu sügavust ja sisemist rahu. Nendes mainitud lugudes tšello alles otsib jalgealust ning leiab selle tõeliselt albumi teises pooles, kus tema õõnes iseloom teiste instrumentidega sulanduma hakkab ning enam niivõrd võõristavalt ei kõla. Kuna Earth suundub aina enam rahvusmuusika, eriti mis idapoole jääb, suunda, siis ootan huviga, et kunas võib nende muusikas kuulda näiteks tablasid ja sitarri, see võiks täitsa huvitavalt kõlada.

Pimeduses kaeblevate inglite ja valguses rõvetsevate deemonite empiiriline elujanu saab õige hoo alles sisse loo “Descent To The Zenith” juures – ja ma luban, aina paremaks läheb. Adrienne trummimäng muutub sopistatumaks, samas säilitades muusikalise askeesi esteetika ning Karl Blau bassipartiid otsivad erinevaid meloodilisi ja rütmilisi lahendusi, et muuta niigi rikastatud atmosfäär veelgi rikastatumaks – rütmisektsioon tundub sellel albumil üldse harukordselt hästi toimivat, piiramata ennast puhtfunktsionaalsetest dilemmadest; Lori tšellopartiid, mille viskoosne ja suunatud sõjasarvelaadne mürafoon, mõneti kähedam ja madalam, kutsub sõjariistu haarama inglid pimeduses ja deemonid valguses – kõike seda jälgib hoolega kitarrist ja Earthi vaimne isa – mõni ütleks, et selle maailma looja – Dylan Carlson, kelle ninahäälena kõlav kitarr üritab rõhuda sõjardite südametunnistusele ja tõigale, et kes on nende vaimne juht ja keda tegelikult kuulama peaks, enne kui need tagajalgadele tõusevad ja lahingvälja poole ruttama valmistuvad, armutuks verevalamiseks. “Hell’s Winter” jätkab eelmist teemaalget, sõjasarve ja jumalakäsu lakooniline heitlus, sõjasarve massiivsus lõikab nii vaimust kui kehast ning kutsub enda külje alla, ehkki päädides kõiksuse ja sõjasarve külmumisega, jõu hääbumisega. Ei, tšello pole kindlasti surnud. “Angels Of Darkness, Demons Of Light 1” nimilugu on midagi rohkemat kui lihtsalt lugu, kunstiteos oleks õigem nimetus, ja ühtlasi on see ka albumi kõige lummavaim kui õnnestunuim askeesitaotlus. Kitarri, bassi ja tšello ajastatud akordide tervik kõlaks kui tünjad, haubitsa toruna bassi mürtsuvad õigeusliku patriarhid oleks külas Tiibeti mägedes asuvad Buddha kloostris, et musitseerida koos seal elavate, loodusega rääkivate munkadega, kellede kehad on kui suured metallist kettad, mis plagisevad hirmunult vinguva tuule käes, kartes selle raevu ja uludes sellega kurbliku kaanoni järgi kaasa. Religioosust kui idamaisusest immitseb sellest loost igal võimalikkuse hetkel välja.

Pealkirigi viitab sellele, et on järge oodata. Järg võib tulla juba selle aastanumbri sees, või kehvemal juhul, kui kõik asjad nii ei lähe nagu nad minema peaksid, siis järgmise aasta esimeses pooles. “Angels Of Darkness, Demons Of Light 2” (2011?) jätkub Dylan Carlsoni sõnul sealt, kust selle albumi nimilugu katkes, ja lõpetab tolle müstilise pimeduseinglite ja valgusedeemonite vahelise heitluse, veidikene spontaansemas, vähem struktuuridest sõltuvamas õhustikus.

Adrienne Davies (trummid), Angelina Baldoz (bass), Dylan Carlson (kitarr) ja Lori Goldston (tšello). “Angels Of Darkness, Demons Of Light 1“-l mängis bassipartiid sisse Karl Blau, kes puudub antud pildi pealt.

Hinnang: 4/5

Earthi kodulehekülg
Earth @ MySpace
Earth @ Facebook
Earth @ Wikipedia
Earth @ Encyclopaedia Metallum

13
Feb 11

Ö Stuudio Esitleb! @ Genialistide Klubi (11.02.2011)

Korraliku tööinimesena on reede õhtuks aur sedavõrd väljas, et ei viitsigi tavaliselt midagi suurt ette võtta. Erandeid on, aga üldiselt mulle ei meeldi erandeid teha. Aga jah, Tolmunud Mesipuu ootuses tuli erand teha. Gizeh paistis ka justkui kollektiivina, mis võiks rängalt fantaasiamaailmu põrutada. Nagu ma ütlesin, siis ma üldiselt erandeid ei tee, ja kui ma neid ei tee, siis ma neid üldiselt ka ei tee. Mõningate eranditega oli see erand suurepärase mõttetöö produkt, mille tekkepõhjuseid ja versatiilset olemust pole vaja kahetseda. Jah, esimene bänd jõudis oodatust tunduvalt hiljem lavale ning jah, olid mõned nokastanud noorsandid, kes suutsid turvamehe juba üsna varakult välja vihastada ja garanteerida enesele eskordi käevangus esiukseni – aga see vaid kirgastas seda erandit.

Gizeh toimis bändina silmnähtavalt hästi, et lausa kade hakkas. Andekad muusikud (koguni multiinstrumentalistid) kõik, aga keskseks persooniks paistab olevat elurõõmsa ja karismaatilise loomuga Ånond Versto, kelle impulsiivsus nakatab teda ümbritseva aegruumi. Žanriliselt, küll üldistades, võib tolle Norra jõutrio loomingut sildistada kui progressiivne rokk, ent sisimas talletub sinna paljuski rohkemat: karkassiks 70-ndate džäss-rokk, millest tugevalt tungivad läbi ka funki ja psühhedeelia ilmingud, kaugenedes sellest kummatigi Norra folkmuusika, abrasiivse rokini või teab veel kuhu edasi. Esimeses pooles mängis bassi Ånond ja kitarri Claudio Forlini (Itaalia juured tulevad ikka proge juures kasuks), neli lugu ennem lõppu aga vahetati üksteisega kohad ja pillid. Trummide taga istus Øystein Odden, kes võrreldes kahe kaaslasega nii viisakas ei olnud ja kedagi teist enda instrumendi taha ei lasknud. Esimene osa lugudest, kui kitarril oli Claudio ja bassil Ånond, oli iseloomult primitiivne (seda mitte pahas mõttes) ja rahutu, teine osa jällegi rõõsade teemaarenduste, täidlaste kitarripartiide (ja soolode) ning tihedate funki-groovidega. Rikastav elamus.

YouTube Preview Image

YouTube Preview Image

YouTube Preview Image

YouTube Preview Image

YouTube Preview Image

Gizeh @ MySpace

Nimemängud on mulle alati meeldinud ja meeldivad arvatavasti tulevikuski: Badass Yuki, Tolmunud Yuki, Yuki Mesipuu, Badass Mesipuu või siis mõned (liht)rahvapärasemad variandid Tõsip****stunud Mesitaru ja Tolmav B***ake. Parem jääme ikkagi variandi juurde, et laval olid bändid Badass Yuki ja Tolmunud Mesipuu, kes keda toetas muusikaliselt, ei oskagi öelda. Tolmunud Mesipuu koosseis oli tavapärasest ahtam – laval alt oleks otsekui plõnnimist ja oigeid kostnud, vahest oli see nende bassimees, aga järgi ei uurinud – , ju äkki siis neid toestati neid. Improvisatsioonipeo teemaks oli deliirium. Eelmisel õhtul oli Badass Yukil kontsert klubis Korter, kus soojendati seesugust massiivset juudimaa duot nagu Carusella, ja ilmselt läks tähistamiseks, millest ei pääsenud Tolmupuu mehedki (loe eelnevat teooriat). Muusikasse edasi kandunud deliirium sisaldas pooleteise trummari ahelreaktsiooni käigus vabalangemise tsüklisse koondunud trummipulkade katkendlikku üles ja alla liikumist, süntesaatori ja kitarri sametist mürakookonit ning poognapilli groteskseid appihüüdeid. Seesugust noise-drone-fusiooni jätkus pooleks tunniks.

Ja nii ma avastasin enese jaoks Badass Yuki – täitsa mõnus bänd.

YouTube Preview Image

YouTube Preview Image

Badass Yuki @ MySpace
Tolmunud Mesipuu @ MySpace

Popsensatsiooniks ristitud Galvanic Elephantsi kuulamiseks mul enam aega ei jätkunud ja tõttöelda ei haakunud varem kuuldu põhjal nad ka minu puritaanliku maitseeelistusega, aga kuuldavasti olevat olnud saal paksult rahvast täis nende esinemise ajal.

Galvanic Elephants @ Facebook

15
Dec 10

Bongripper – Satan Worshipping Doom (2010)

01. Hail
02. Satan
03. Worship
04. Doom

Kõiki Bongripperi salvestisi kontseptipõhisteks oleks vahest liiast pidada, aga sellegipoolest on nood üksteisest kummatigi kauged ja ei püsi tülpinult ühes kulunud rööpas, vaid püüdlevad iga kord millegi uue ja avarama suunas. Varasemast loomingust tõstaks kahtlemata esile mõlemad 2007. aasta albumid “Hippie Killer” ja “Heroin“, millest teist võib kohe kindlasti nimetada kontseptalbumis, ainuüksi selle piiratud, 25-st eksemplarist koosneva heroiinisõltlase abipaki tõttu, kuhu nii muuseas on poetatud heliketas, 75 minuti pikkune kõrvade kaudu ründav heroiini üledoos, veene söövitav ja ajus lühiühendusi tekitav mudane drone‘i ralli. “Hippie Killer” on seevastu žanripiire läbistav, psühhedeelse ja post-roki seguse taustaga jämmid põrkuvad raskete doom‘i mudalaviinidega. Kuigi “Hippie Killer” jaguneb kümneks pealkirjastatuks alamosaks, tasub seda Bongripperi enese sõnul vaadata kui ühte terviklikku lugu. 80-minuti (eriti lühemad ei ole ka teised) pikkune debüüt “The Great Barrier Reefer” (2006), – pikem kui SleepiDopesmoker” – , on samuti huvitav ja mitmekülgne, ehkki lõpupoole vajub ära. “Hate Ashbury” (2008) on veelgi massiivsema pildiga kui aasta varem ilmunud kaks albumit, “Heroin“-iga võrreldes siiski pehmem ja struktureeritum, kaldudes ikka sinna mudase doom‘i kanti, millega toda bändi peamiselt seostada saab.

Paistab, et doom‘i fännid on ”Satan Worshipping Doom“-i hästi vastu võtnud, sest teda võib nende paljudegi selle aasta lemmikute nimekirjade seast leida. Ausalt öeldes jookseb seesuguse geneetilise koodiga muusika viimasel ajal kõrvust mööda, pole midagi mis peaajus neuronid kiiremini liikuma paneks. Hea mälestus “Hippie Killer“-ist sundis Bongripperi uue, järjekorras viienda kauamängivad juures peatuma. Satan Worshipping Doom” on mõnevõrra lühem kui tema teised velled, teisalt kontsentreerituma ja ladusamini progresseeruva sisu ning suurusjärgus tajutavama füüsilise akuutsusega – kui öelda on palju, siis võib-olla ongi seda kõige parem hästi lühidalt teha. Fantaasiaspekter on lai ja kirev, kaugelt üheülbaline ja igav, sulandub temaatiliselt ja teemakihtide üleminekutelt, mõningate eranditega, pea ideaalselt. Elava hingetõmme, helipildi mädaneva rõveduse soojus ja esteetilisus, meenutab et tolles transhumanistlikusele kalduvas loomesfääris on säilinud mõningal määral veel inimlikkuse alget.

Spektiivi üks ots visandub jõulise ja lärmakana, neurootilisel palgel rüvetamas vastsündinud hingede vaimu ja süüta puhtust, lõpp jällegi on aeglane ja vaevatud, õlul raske ja toksiline koorem, ronimas püstloodis tulemäe seinal, jalataldu limpsimas liha läbistavad tulekeeled. “Hail” lamandub ja tammub seejärel suurema osa ajast ühe koha peal, kuid ennem seda  paneb ta sind kummardama riffide surelikule mõistmatut jõudu. Mornilt monoloogi pidav monoliit “Doom“, räägib drone‘i ja funeral‘i keelt, nahutab ennast pattude eest, mis pole veel teokski saanud. Klassikalise mekiga Norra talupoegade black metal ja Rootsi trendipedede stõuner, mille vahele mahub sittakanti labaseid valuspasme – “Satan” ei eruta emotsionaalselt siinkohal karvavõrdki. Küll aga erutab “Worship“, – lausa meeletult – , aeglasel tempol ja napisõnaliselt filosofeeriv, kiht-kihilt kasvav post-rokk, morfooside kese, kust ei puudu painavad, otsmikku saagivad subkosmilised pulsarid ega kraut‘ilik eluõnne utoopia. Kaose lummavus on otsatu.

Ehkki “Satan Worshipping Doom” pole just kõige kergemini hoomatavam Bongripperi kauamängiv, on selles üsna palju huvitavaid nüansse, mida tasub mekkida ja enese jaoks lahti harutada.

Chicago trööstitus koosneb: Dennis Pleckham (kitarr), Nick Dellacroce (kitarr), Ronald Petzke (bass), Daniel O’Connor (trummid).

Hinnang: 3.5/5

Bongripperi kodulehekülg
Bongripper @ MySpace
Bongripper @ Facebook
Bongripper @ Bandcamp
Bongripper @ Encyclopaedia Metallum